ReiBlog"

Mais um pouco de "UP"

2009-07-08T11:49:00.000-07:00

Só para dar mais um gostinho, enquanto aguardamos anciosamente a mais nova pérola da PIXAR.

Making of UP

Muito Legal!!!

PRINCESA E O SAPO

2009-07-08T11:46:00.000-07:00

Novos brinquedinhos de "A Pricesa e o Sapo".

Divirtam-se

NIKE

2009-06-29T06:22:00.000-07:00

Tá aí a Nike tirando onda outra vez em suas campanhas publicitárias.

Esse anúncio foi produzido pela Bib Lazy Robot Visual Effects Studio. Só pelo nome a gente sabe o que os caras fazem! heheh!

http://vimeo.com/5318821

Show de Bolex!!

ALARM

2009-06-29T06:10:00.000-07:00

Uma boa animação, junto com uma vontade imensa de mostrar que se sabe fazer 3D, com bons renders e dinâmica tecidos.

o diretor Moo-hyun Jang, da produtora coreana MESAI, também mostra que tem um boa linguagem cinematografica, escolhendo bons planos e pondo racord entre eles.

http://www.youtube.com/watch?v=vN83DfmH9Tw

Eles tem um site, mas tá escrito em coreano.

Se alguém quiser se arriscar:

www.mesai.co.kr

Aproveitem!!!

Mosters vz Aliens

2009-04-13T05:21:00.000-07:00

Devo confessar que me surpreendi! Fui ao cinema sem muitas esperanças, pronto para ver mais um filme caracterizado como uma colcha de retalhos, de gags de outras produções holliwoodanas. Mas, de repente, me vejo numa interessante experiência: sem deixar de ser um filme de homenagens, Mostros vs Aliens, se enriquece pelas sutilezas encorporadas, que só a marmanjada vai entender.

A grande homenagem é aos antigos filmes B de monstros, como o clássico "Lagosta assassina" (hehe!). Na caracterização dos personagens humanos (os principais, é claro!), os Characater Designs encontraram uma certa linha arquetipal, que incrivelmente, é típica de um general e de um presidente dos EUA. E ainda com relação aos humanos, o filme, como é praxe na DreamWorks, larga totalmente de lado os humanos secundários (um exemplo clássico é Shrek), mas não posso deixar de elogiar a sutileza genial dos agentes da CIA, eles são todos iguais, mas com pequenas diferenças, como se fossem pessoas diferentes, que no processo se uniformizaram. E o bordão indispensável a qualquer hora: "Sim, Senhor Presidente!"

Gallaxhar, que na versão original tem a voz de Rainn Wilson (que tem seu maravilhoso personagem na série Office), se apresenta como o grande vilão que não sabe o que fazer se ganhar, e seus motivos são extremamente sem nexo (propositalmente), ainda revivendo nossos velhos exemplos, como o clássico Dr. Gori de Expectro Man.

Falando dos heróis, gostei muito da relação da Susan com o noivo, a questão de quem vive a sombra de quem, para filmes de animação esse tipo de complexidade é cada vez mais comemorado, se soltando das amarras infantilóides estereotipadas desse tipo de filme. O monstros, Insectossaurus, Dr. Cockroach e Elo Perdido ficam boiando na história sem muita força na narrativa, mesmo fazendo parte constante dela. Agora quem rouba a cena totalmente é a geleca Bob, interpretada pelo ator Seth Rogen, que também deu alma ao Master Mantis de KungFu Panda. Vou apenas destacar a hilária relação amorosa dele com a gelatina, e a fantasia na relação dele com Derek (se apoderando história de vida de Susan). E palmas, a atuação de Bob em uma das cenas finais, quando ele balança a gelatina para Derek. LINDO!!!

O saldo final é positivo, apesar das escorregadas ( que eu não entendo como a DreamWorks pode fazer a essa altura do campeonato, ainda mas depois de KungFu Panda, que foi perfeito). É diversão para toda família. A mulecada não entende muita coisa mas curti assim mesmo.

PS.1: Também tenho que destacar a performace do presidente tocando teclado sutilmente interessante (para animadores). E claro! O cara começa fazendo menção a "Contatos imediatos do 3o. grau" e termina com a trilha clássica "The Heat is One" de "Um tira da pesada".

PS.2: Não deixem de ver a última piadinha como o presidente depois dos créditos, é legalzinha.

LUIZ AMARAL - Um Velho Amigo

2009-04-12T04:24:00.000-07:00

É com muita honra que escrevo, aqui, sobre mais um grande amigo. E esse é de longa data, já fazem 12 ou 11 anos, desde que eu entrei pela primeira vez na porta da Z-Move Studio, lá no Humaitá. E conheci Luiz Amaral (Lucas para o íntimos).

Muita água rolou nesse anos todos, onde tive o privilégio de conviver intensamente com Luiz, com quem pude trocar muitas ideias e aprender muito. Mas depois de viver brincando de designer e artista 3d, em diversos ramos, Luiz deu sua grande virada quando foi convidado a participar do projeto Eva Byte na TV Globo (projeto que também tive a oportunidade de trabalhar). Ele se descobriu um grande Techinal Director, desenvolvendo ferramentas e soluções de pipeline. E isso tudo ainda unido com sua cultura artística. Desde então Luiz vem se desenvolvendo em um processo galopante e se tornando um profissional que faz parte de um seleto grupo no Brasil e no mundo.

Quem tem um profissional desse na mão, sabendo usar, elevar seus projetos a patamares incríveis. E a nível Brasil ainda é um diferencial imenso.

Tira onda Lucas, o mundo e seu!!!!!

A Animation Mentor´s Son

2009-03-10T03:56:00.000-07:00

Pois é galera. Mas um ano de trabalho e esperanças para muitos, mas principalmente para os novos brasucas que começaram 2009 com um papelzinho diferente nas mãos, o diploma de um dos cursos de animação mais cotados do momento, o Animation Mentor. Fico feliz por conhecer alguns nomes dessa nova casta - que não posso dizer que é nacional, por que niguém faz um curso desse para ficar quebrando pedra por aqui, o mercado brasileiro nem sabe o que fazer com isso (mas isso é uma revolta política pessoal).

Mas em particular, hoje escrevo sobre um grande amigo, Wagner Freitas (MASTER!!, como eu o chamo). E que pude acompanhar a jornada dele de perto, desde a tomada de decisão, até seu final filme - para mim um prazer inenarrável.

Depois de voltar do Canadá formado pela Vancouver Film School(que seria suficiente para muitos. Mas não no mercado brasileiro, que não liga a mínima pra isso), ficou uns bons anos acorrentado nos grilhões Globais, com suspiros de alegria ao participar intensamente dos filmes da Multi Rio - grande sucesso no meio de animação do Brasil e no mundo (pontualmente) - com a série "Juro que vi" e as "Cantigas de Roda". Maravilhosos trabalhos, ícones no Brasil hoje em dia.

Mas agora, com o círculo se fechando, ele já se sente pronto para alçar voôs maiores. Wagner, como muitos outros amigos , carimbam o passaporte para o sucesso.

Espero muito (mas sem acreditar a curto prazo), que as empresas de entretenimento áudio-visual brasileiras, aprendam com o erro de não terem visão e vontade de mudança, ao perderem profissionais desse calibre.

Boa Sorte a todos os AMs que estam ganhando o mundo!

E MASTER, cai matando!!!

CORALINE

2009-03-09T13:59:00.000-07:00

Estava sentado na confortável poltrona do cinemark, com meu grande amigo Piolla e sua filha Julia, que estava ali por acaso acompanhando agente, quando começa o filme. Cara! Eu já sabia que era Stop Motion! Mas nas primeiras cenas eu e Piolla ficamos fazendo várias conciderações, se era mesmo stop motion ou era 3D imitando. A fluidez dos movimentos me encantaram.

O negócio tava tão bom, que nítidamente, eles resolveram deixar algumas cenas um pouco mais flicadas só denunciar mais a técnica utilizada. Coisas de um romantismo purista.

O Design dos Personagens, também estão arrebentando. Esse visual de linha solta e descompromissadas, que já permeia os filmes de terror infatil, como o "Noiva Cadáver", ganhou uma sutileza a mais em Coraline.

Desde "Estranho Mundo de Jack" e bem mais tarde "Fulga das Galinhas" o stop motion ganhou, cada vez mais, respeito no cenário cinematográfico. Todos foram grandes sucesso, tanto mercadológicamente falando, quanto tecnicamente. Agora a Ardman sai de cena e entra o estúdio Laika House, que chega tirando onda!

Surpreendente!!

Disney´s Nine Old Men - Wolfgang Reitherman

2008-12-22T13:20:00.000-08:00

"Woolie" (1909 - 1985), como era conhecido, entrou nos estúdios Disney em 1934, para trabalhar ao lado de Ward Kimball (que eu ainda não postei) e Milt Kahl. Depois de trabalharem juntos em três curtas, Woolie trabalha em seu primeiro longa em 1937, nada mais nada menos que "Branca de Neve".

De "Pinóquio" ao "Cão e a Raposa" ele trabalhou em todos os filmes da Disney, sendo que depois da morte de Walt Disney, ou mais precisamente depois que Walt se voltou totalmente para o parque, Woolie dirigiu todos os filmes até sua aposentadoria em 1981. Três anos antes de sua morte, já está virando praxe, com essa galera, os caras batalhavam até o final.

UP - A nova pérola da Pixar

2008-12-22T08:06:00.000-08:00

Pois é! A Meca da Animção contemporânea, a venerada PIXAR, já algum tempo está nos dando o gostinho de seu mais novo Longa: UP. É a história de um coroa, que faz sua casa voar com um monte de bolões de festa e vai até a América do Sul (hehehe!!! difícil alguém tirar onda com isso), mas como sempre os roteristas PIXARnianos, liderados por Bob Peterson (co-roterista de Nemo e design dos dois Toy Story), fizeram um grande elemento de conflito: botaram um muleque escoterinho que invade a aventura aérea do coroa. Vai dar muita história aí.

Com visual e os personagens cada vez mais interessante, a Pixar sai do seu pedestal de filial da Disney e experimenta mais no seu design. Mas temos que ter paciência, é difícil movimentar o bilhonário mercado de espectativas dos filmes com o selo PIXAR. Não dá pra esperar um visual Gobellis em Hollywood, assim, de uma hora pra outra.
Mas essa brincadeira só está prevista para ser lançada em 29 de Maio de 2009, enquanto isso vamos curtir a tão esperada (pelo menos pra mim) estréia de BLOT da Disney, no início de janeiro.

Para os que ainda não viram, aí esta o novo clipe do Filme:

Disney´s "Nine Old Men" - Milt Kahl

2008-12-09T05:49:00.000-08:00

Milt (1909 - 1987) foi um dos grandes design de personagens da Disney. Mas sua filmografia como animador é ... hehehehe ... impressionante, mais uma vez todos os grande clássicos. Essa galera, com esse conjunto de obras, pode dizer que construiu algo grande na vida.Ele começou intervalando os primeiros filmes do Mikey, mas logo começa a merter bala na animação casca grossa. Seu primeiro filme como diretor de animação foi Pinóquio, mas ele permaneceu, na grande maioria, como animador mesmo. O cara queria era por a mão na massa!
E aqui tem um documentário (em tres partes) muito legal do Milt:

Astero kid

2008-12-09T04:53:00.000-08:00

Esse cara, Astero Kid, ainda está com site fora do ar (http://www.asterokid.com/) mas fiquem com o link em mãos, deve vim coisa boa por aí.
Depois dele ter feito o filme Sigg Jones (http://www.vimeo.com/790881), que é doidera total, muito bem executado, explorando bastante as câmeras e os personagem. Astero manda essa animação do Galactic Mail, é muito show de bola. A animação em si é boa, mas o que tá se destacando mesmo é a decupagem, layout de cena e os movimento de câmera. CINEMÃO do melhor de Star Wars. Isso é legal ver, a galera se preocupando com a linguagem fdo filme, também.
Um cara com esse vizoo só pode ter vindo de onde ... França!! A escola francesa domina nessa liberdade estilística. O cara é frances mas tá ta fazendo fama em Londres.
E pra galera que ainda não viu, tá aí o link:
http://www.vimeo.com/2251254

Disney´s "Nine Old Men" - Eric Larson

2008-12-05T07:29:00.000-08:00

Eric Larson (1905 - 1988) começou nos estúdios Disney em 1933. O cara tem passagem garantida nos clássicos desde Branca de Neve em 1937 como animador. Ele começa a ser diretor de animação em Pinóquio em 1940. Seu último filme na Disney foi "O Ratinho Detetive" em 1986, onde ele foi consultor de animação. Daí ele se aposenta, mas não resiste ficar só de pijama em casa e morre dois anos depois. Mas isso tudo agente já imagina, agora o mais irado é que em 1973, Eric funda o programa de treinameto da Disney. E desse programa surgem vários nomes, que babamos o ovo hoje em dia: Brad Bird, Tim Burton, Andreas Deja, Gary Goldman, Glen Keane, John Lasseter, Richard Rich.

Isso prova mais uma vez, os bons nascem dos melhores.

Disney´s "Nine Old Men" - Les Clark

2008-12-04T03:26:00.000-08:00

Esse integrante do seleto grupo dourado de animadores da Disney foi o primeiro a trabalhar com Walt, em 1927, e dos nove o único que participou da criação do Mikey Mouse. Na época o Les era mulequão e foi assistente de Ub Iwerks (um dia eu falo desse cara, vale o destaque), intervalando o clássico "SteamBoat Willie", mas ele estava lá desde a época de o Coelho Oswald (sucesso anterior ao Mikey, e ponto de partida pro rato).

Leslie James Clark (1907 - 1979), participou de grandes produções clássicas como: Fantasia, 101 Dálmatas, PeterPan, Dama e o Vagabundo, Pinóquio, Cinderela ... (Na verdade todos os clássicos Disney, hhehehe!!!).

Ele se aposenta em 1975, um pouco antes de sua morte e nove anos após a morte de Walt Disney, com quem viveu uma longa história de sucesso.

Revista do Mundo Canibal

2008-12-03T06:40:00.000-08:00

AAAHHHHHH MMUUUUULLLEEQQUUUEEEE!!!!!

Os caras são insaciáveis!!!! Pra mim um dos maiores sucessos (de crítica e de público) do país no que diz respeito aos seus personagens, os Irmãos Piologo decolam rumo a fama. Depois do consolidado sucesso do Mundo Canibal na Web, joguinho de celular, bonequinho de pelúcia, chicletes e sex toys (hehehe!!!) agora eles emplacam mais um super-produto, que tem tudo pra abalar o mercado: a Revista do Mundo Canibal.

Para os que tinham saudade da boa e velha MAD, as páginas com Carlinhos e seu Antropofágico grupo, trazem toda a insanidade grotesca, que tanto cultuamos em seus filmes da web e muito mais.

Eu também já andei me divertindo com Carlinhos. Que por acaso tô devendo pros caras. hehehe!!

Um dia volto lá em Indaiatuba pra tomar uma cachaça com eles (espetacular a cachaça de lá).

E ficamos aguardando os próximos inusitados lançamentos, quem sabe num vai ser o tão esperado longa: "CHUTA QUE É MACUMBA!!!".

Disney´s "Nine Old Men" - Marc Davis

2008-12-03T04:30:00.000-08:00

Muitos de nós só ficamos ligados em Ollie Johnston e Frank Thomas (merecidamente endeusados), esquecendo o resto de um time de ouro da Disney. Por isso Hoje começo aqui uma série falando dos outros sete membros dessa seleta casta de animadores que ajudaram a formar a base da arte de animar. E o primeiro da série é Marc Davis (1913-2000). Foram 43 anos de Disney desde os anos 40, animando e dirigindo clássicos como: Bambi, Dama e Vagabundo, Peter Pan, Alice no país das Maravilhas entre outros.

(motivo pelo qual comecei a escrever a série, estava procurando que animou a Tinker Bell e vi que foi esse cara, e é divino).

Tá aí uma entrevista com o o cara:

MADAGASCAR 2

2008-12-02T12:18:00.000-08:00

É senhores, temos uma nova escapada pela tangente da DreamWorks no segundo filme da série Madagascar. Ainda mais, com o estúdio chegando a um patamar superior com KungFu Panda, num dá pra voltar atrás.

Personagens Bons, muito bem definidos (já consolidado pelo primeiro filme). uma excelente apresentação visual, indiscutível qualidade técnica e artística .... MAAASSSS .... os caras continuaram a escorregar rítimo da história. Como no 1o., começa bem, apresenta o conflito principal e se perde depois dentro das sub-tramas, deixando o filme ficar morno.

Outra crítica que faço é sobre design dos antagonistas, muito estereotipados, destoando totalmente do magnífico design que tem os personagens do filme.

Mas isso tudo é uma visão adulta da coisa, pois pelo termômetro da molecada que lotava a sala de cinema, foi sucesso total.

Vai vender muito Bonequinho.

80 anos de Mikey Mouse

2008-11-30T06:45:00.000-08:00

No dia 18 de Novembro, o camundongo mais famoso do mundo comemorou seus 80 anos.

Desde sua criação em 1928, quando foi batizado originalmente de Mortimer e graças ao bom senso de Lilian esposa de Walt Disney ganhou seu nome atual, MIKEY MOUSE foi num crescente ávido de sucesso e ascendeu de personagem para o status de marca. Marca essa que levou o nome Disney para todos os cantos do planeta.

Hoje o Mikey sozinho fatura a merreca de 6 bilhões de dólares, cerca de um terço do que arrecada todo grupo Disney.

Quando que Disney junto com seu desenhista e braço direito (na época) Ub Iwerks (segundo as teorias conspiratórias o verdadeiro desenhista do ratinho), podiam imaginar que aquele rato preto poderia chegar a isso.

PARABÉNS MIKEY MOUSE!!!!!

RED ROVER

2008-11-30T06:27:00.000-08:00

O site 3dtotal, postou semana passada mais uma animação feita pela Red Rove, éstúdio canadense que tem escritórios nos EUA e no México também.

Sasktel "Raving Red" TV Spot from Britton Plewes on Vimeo.

Basicamente voltados pra publicidades eles garatem uma qualidade de animação invejável. Esse agora é uma campanha para SASKTEL, animação e atuação super-legais, fora o visual natalino show de bola (estilão Natal do Mikey feito pela Blur, mas acho que esse da Red ficou muito melhor).

GREED

2008-11-30T05:49:00.000-08:00

Mais uma pérola saida das turmas de animadores do AnimationMentor.
GREED é uma animação, como poucas, que se concentra na atuação densa do personagem. Querendo captar o pouco que resta de uma mente perturbada. Mas vale também apontar o destaque para o ambiente em que a situação absurda, deste personagem, acontesse: um banheiro estilo "Jogos Mortais", muito apropriado pro desenvolvimento interno que fazemos do personagem.

watch more at aniBoom

Alli Sadegiani é um animador suéco, que ganhou os premios "Best Dialogue Acting" e "Mentor Choice Award" durante sua formatura no Animetion Mentor em Agosto (http://www.embrya.se/blog/). E merecidamente, o filme de Acting dele é sensacional. Confiram tudo isso, e muito mais, no site do cara: http://www.embrya.se/, que por acaso é bem legal (atenção para os bonequinho no canto da tela).

OKTAPODI

2008-09-28T12:46:00.000-07:00

Mais uma vez, filhotes da Escola Francesa Gobelins, estam tirando onda pelo mundo.

Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier e Emud Mokhberi são a bola da vez dos curtas de animação, com o filme Oktapodi. Desde que eles finalizaram o filme já arremataram vááááários premios importantes, que todos podemos conferir no mural de troféus pendurado no site do filme: http://www.oktapodi.com/

No site também tem um vídeo de makingOff muito legal!!! Que prova que os caras num tavam de brincadeira. Eles basicamente acompanham a mesma linha de produção do "Burn Safari" (também filhote da Gobelins).

Bom! Vou por os vídeos qui pra poupar trabalho. Vale muito a pena dar uma olhada. Os caras mandaram muito bem!!!

Mais BOLT

2008-09-23T08:04:00.001-07:00

Olá galera!!!
Faz tempo que não dou notícias. mas voltei!! E com mais um vídeo do novo filme de animação da Disney: BOLT. Nesse vídeo podemos constatar que o filme vai fazer bonito. Um desing de personagem muito interessante e uma sutileza de interpertação dos personagem que tira a imagem de mais um filme de natal da Disney.
Confiram!!!

'Bolt' Extended Clip @ Yahoo! Video

The Princess and the Frog

2008-08-07T06:00:00.000-07:00

Até que enfim temos o primeiríssimo teaser de "A Princesa e o Sapo", o próximo clássico 2d da Disney.
Muito bom ver a animação tradicional voltar as telonas em um filme tão promissor. Confesso que estava com muita saudade dos clássicos Disney.
Muito legal, confiram!!

Making Of Tubarões

2008-08-06T06:11:00.000-07:00

Já faz um tempo que estou querendo por este vídeo aqui no Blog. A galera lá do PROJAC está mandando muito bem.

Meu grande amigo Marcos Piolla que integra a equipe de animação do dep. de efeitos especiais da CGP, junto com outro grande parceiro Alexandre Thundro, fizeram esse trabalho dos tubarões para o "DIDI" (apesar do programa do Didi não merecer isso). O mais legal de tudo é a diversidade de ferramentas, usando o melhor de cada uma. Foram dois minutos de filme feitos em 3 semanas.

Usando a tecnologia em função da arte e não o contrário.
Mais uma vez parabéns pra essa equipe, que conseguiu impor qualidade na produção de animação dentro da CGP. E ganhou moral, muito merecida.

Making Of Tubarões Didi from Marcos Piolla on Vimeo.

BOLT

2008-07-20T18:31:00.000-07:00

Enquanto lutamos por míseras imagens, e notícias truncadas, das próximas mega produções da Disney: "Rapunzel" e "A Princesa e o Sapo", nos coformamos com um pequeno mimo que a grande Walt Disney Animation nos oferece para o natal de 2008: "Bolt".

Depois que John Lasseter assumiu a direção criatira do estúdio em 2006, o projeto original que estava na mão do diretor Chris Sanders (Lilo&Stitch) chamado "American Dog", muda seus conceitos básicos de roteiro e visual, e chaga até nós o filme "Bolt".

O filme segue com uma linha visual melhorada do "Família do Futuro", tem um estílo de roteiro que vai se prender a ação, com um dinamísmo intenso. Sem querer tirar conclusões, já tirando, imagino que vai ser um bom filme de fim de ano, mas não passa disso.

É óbvio que esse comentário, a princípio pessimista, não desmerece nem um pouco a qualidade artística e tecnológica do filme. Nisso eles são imbatíveis, na verdade, não podemos nem julgar por esses parâmetros, pois já viraram default em todos os estúdios.

Apesar de não prometer grandes emoções, merece a atenção de todos da área.

Sonic Unleashed

2008-07-17T07:55:00.000-07:00

Para os fãs do porco-espinho mais famoso do mundo, o novo game da SEGA chamdo "Sonic Unleashed", taz nosso herói Sonic mais IRADO do que nunca.

Mas não se apressem, essa criança ainda está para se lançada até final do 2008 (não estou falando dos piratas ETs que conceguem essas coisas antes do lançamento), para as plataformas Xbox 360, Nintendo Wii, PlayStation 3 e PlayStation 2.

Bom melhor do que falar é ver, divirtam-se:

Direto do Projac

2008-07-15T06:56:00.000-07:00

O Departamento de Efeitos da Globo, no PROJAC, desde algum tempo (mais precisamente, quando fizeram uma linda cena de abertura para a novela BangBang em outubro de 2005), houve claramente uma grande evolução na qualidade de algumas artes que foram ao ar, como no Casseta e planeta, Xuxa, Caldeirão do Huck, Didi e muitos outros (e vale um louvor extra por terem conseguido fazer as animações do 2o. filme do Casseta e Planeta).

A equipe de efeitos fez uma luta muito significativa em pról da animação, foi a primeira a conseguir a SINTIC, e não foi uma foram várias, conseguiram uma incrível malhabilidade (para Globo)de usar softwares alternativos, como o MIRAGE e o LightWave3D. Isso não foi de graça eles ralaram, peitaram muita gente e souberam pedir e dar retorno real.

Bom essa introdução toda foi para mostrar alguns trabalhos bem legais, deles:

Wall-E: Paixão e Aventura

2008-06-29T15:55:00.000-07:00

É interessante ter no mesmo fim de semana dois filmes de animação com um alto peso significativo. É fácil e óbvio fazer uma comparação entres os estúdios: Dream Works e Pixar. Mas não vou fazer. Como disse no post do Kung Fu Panda, a características dos estúdios tem de ser levada em conta, principalmente agora, que estou aqui pra falar de WALL-E.

A Pixar, desde Toy Story, quando deu ao mundo o primeiro longa de animação em 3D (não vou entrar na discussão de quem é o 1o. filme: Toy Story ou Cassiopéia - ninguém merece!!), vem mostrando um trabalho incrível no cuidado com seus personagens, a construção da história, com alto padrão na costura da trama e o casamento perfeito de arte e tecnologia. A Pixar ditou o ritmo e puxou todos os outros estúdios, mesmo os que não utilizavam linha visual - 3D (o que fez a Dream Works Animation acabar "definitivamente" (?) com o estúdio de 2D). Penso em todo esse padrão como algo óbvio, já que eles levariam o selo de qualidade Disney.

Bom, isso tudo foi para falar o quanto Wall-E foi importante. Uma enxurrada de signos, dentro de uma meta-linguagem, sobre um roteiro parrudo e personagens simples e cativantes, porém complexos na sua essência. Nós temos um drama romântico, que me trouxe a mente a imagem de "Carlitos", o vagabundo atrapalhado e suas paixões ("o Garoto" e "a Florista", caem como uma luva nessa comparação). E claro, difícil de não identificar, E.T. foi um dos primeiros esteriotipos que Wall-E me remeteu, com seus grandes olhinhos tristes. Todos esses ícones traçam a personalidade do solitário, inocente e doce robozinho esmagador de lixo que passa a vida, contra-pondo sua solidão, juntando coisas em quanto trabalha por uma causa que não existe mais.

Fico pensando o quanto as crianças vão alcançar do filme. O começo, que é lindo, talvez possa começar a se arrastar para as crianças. Mas se dá certo, é por um fio. A história vira quando Wall-E deixa a Terra, o filme começa e não tem mais como se distrair. Nesse momento o filme tem outro ponto alto: como estão os humanos 700 anos depois de terem deixado a terra. Eles fazem uma crítica ao que a humanidade está se tornando, através de uma caricatura de nós mesmos. E essa solução foi extremamente bem executada através da utilização de live action para os antigos humanos e CG para os gordos e preguiçosos novos humanos. Outro bom exemplo dessa crítica ocorre quando um casal de repente é desplugado daquela realidade em que vivia e começa a perceber maravilha de pequenas coisas reais ao seu redor, criando uma pequena narrativa paralela interessante. Toda a construção e desenvolvimento da trama do núcleo humano da história foi Genial!! (Sem esquecer do comandante da nave que deu um show como personagem e símbolo)

Wall-E é uma peça cinematográfica que emociona na sua riqueza de significados e trabalha assuntos críticos da nossa atualidade com muita intensidade.

A Pixar vai ganhar outro OSCAR inevitavelmente e merecidamente!!!

Kung Fu Panda!!! AAAHHHHH!!!!!

2008-06-28T14:42:00.000-07:00

Acabei de sair da sala de cinema e estou ainda paralizado!

Um show de cinema, arte e animação (não querendo dissociar arte de animação).

Ao entender a personalidade de cada estúdio, conseguimos acreditar que filmes como "Kung fu Panda" leva a Dream Works a concorrer pau a pau com a Pixar, apesar de não ter um aprofundamento dos personagens e uma história que se eleva em vários níveis de complexibilidade, tal qual a Pixar herdou dos cabeçudos da Disney. A Dream Works Animation se firma com o que é mais genuíno da animação, diversão total pra todos os públicos com quase 100% de entendimento do que é exibido (como os bons e velhos desenhos dos Looney Toones, Pantera Cor de Rosa etc), e com uma leve lição de moral que amarra toda a história ("Não existe ingrediente secreto").

"Shrek" elevou a DW a uma maturidade sem volta no mundo dos cachorros grandes da animação, pela tecnologia que foi exigida e pela bilheteria que alcançou, e o carisma concentrado nos personagens principais Shrek e o Burro (nem o gato e nem a Fiona chegaram lá). Mas "Kung Fu Panda" confirma o seu status com muito louvor. Outras produções se tornam experimentações para chegar a esse momento: em "Madagascar" um show de Desing e animação (um estílo chicoteado muito legal), mas morreram na praia no quesito atratividade narrativa; o filme "Os sem Floresta" trabalhou muito a psicologia dos personagens, mas eles não foram atraentes o suficiente e os vilões humanos foram largados numa superficialidade incompatível com o resto, no entanto foram bem sucedidos na narrativa, nos dialogos magníficos e na animação impecável.

Com uma direção cinematográfica incrível e uma fotografia impecável, "Kung Fu Panda" explora um dinamismo sequencial muito bom (o tema pede isso e chegam junto fácil). Todo o grupo de personagens principais é bem cuidado e explorado na medida certa da sua hierarquia. Animadores, atenção redobrada no personagem da velha tartaruga "Oogway".

Resumindo. Tá tudo de bom o filme!!!

Novo Livro de mais um monstro da Animação

2008-06-26T04:27:00.000-07:00

Depois de Richard Williams nos presentear com o clássico "Animator´s Suvival Kit" (agora em DVD), agora é a vez de Eric Goldberg, um gigante do mundo da animação.

Ele tem em seu currículo de animador personagens como o Gênio de "Alladin" e Phil de "Hércules". Como se não bastasse, ele começa sua carreira de diretor na Disney co-dirigindo Pocahontas em 1995 e como diretor de uma animação baseada no filme de mesmo nome "Piratas do Caribe" e em 1997 seu curta, "Rhapsody in Blue", entra no Fantasia 2000, além de dirigir a animar "The Carnival of the Animals" no mesmo filme. Isso é apenas uma micro parte de uma história de grandes obras desse artista, desde 1977 quando foi assistente de animação em "Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure".

E agora ele é um dos Diretores de animação de "The Princess and the Frog", que estou eperando com grande expectativa. Afinal, é a volta da tradicional animação Disney as Telonas.

O livro recém lançado por Eric, "Character Animation Crash Course!". Parece ser uma exelente fonte de apredizado da arte de animar. Além de descrições detalhadas das técnicas de animação tradicional, ele vem acompanhado de um DVD com filmes de exemplo, decupados frame a frame. E lições, em vídeo, do próprio Eric.

E não está caro. Apenas $23,10 na Amazon.

Vale muito à pena conferir!

O Incrível HULK!!!!!!

2008-06-16T19:52:00.000-07:00

HULK ESMAGA!!!!!!!!!!!!!!!!!

Não me importa a visão dos pessimistas. A versão 2008 do Verdão tá IRADA!!!!

O Gigante Esmeralda tá com toda raiva que tem que ter. As sequência de luta estão com toda violência e agrecividade que todos queriamos ver no Hulk.

Dessa vez o equilíbrio entre a luta interna (e com o exército) de Bruce Banner, com as pancadarias do Hulk, estão muito bem distribuídas. Sem muita embromação. Mesmo na curta cena entre Hulk e Betty na caverna, que seria o maior mela cueca, eles quebram o gelo com alguns ataque de fúria da criatura (atenção para as poses do Hulk no filme, são pura HQ).No filme temos também algumas deixas para outra histórias (coisa que a Marvel vem apostando), como é o caso do Samuel Sterns, que já no filme começa a se tornar "o Líder" um super-vilão do Hulk, com grandes poderes mentais e super inteligência. Mais sutil e mais iteressante é a espectativa do personagem de Doctor Leonard Samson, que entra na trama como o namoradinho da Dra. Ross, ele no futuro se torna o psiquiatra de Bruce Banner e tem uma importante presença na vida do verdão.

Fazendo o link entre as produções marvel, a presença de Tony Stark no final falando com sutileza dos vingadores, não só confirma sua presença na equipe como insinua o convite ao Hulk. No começo Nick Fury também é citado junto com a SHILD (que é a base de operações durante o filme).

E para os que curtem uma nostagia, temos um flash de Bill Bixby (que por acaso a cena de Edward Norton na cadeira de raios Gamma é igualzinha a aquela clássica da série), o antigo Bruce Banner (na tela da tv), Lou Ferrigno faz sua graça como zelador e marca presença importante dando sua voz pro verdão. E é claro Stan Lee com sua ponta habitual. Mas dessa vez podemos contar com algo a mais, e é para poucos, a música "The Lonely Man", tão marcante na série de Tv dos anos 80 (1978/1982), aparece no filme super bem colocada.

Eles falaram e fizeram! Esqueçam totalmente o primeiro filme. Vamos começar de novo, nova origem, novos atores, tudo novo. Mas é interessante (e necessário), eles não se prenderam a formação do Hulk, botaram logo ele no meio do problema.

"The Incredible HULK", é diversão total e garantida!!!!!

Animator´s Suvival Kit

2008-06-11T04:08:00.000-07:00

Depois de alguns anos que comprei o livro, ler e usar com frequência, pesquisar sobre o autor (Richard Williams, ganhador de 3 oscars). Nunca tinha parado para ver o site oficial do livro, que é a recente bíblia da animação, complementado o clássico Illusion of Life(Ollie Johnston e Frank Thomas) e sem esquecer o livro do Preston Blair, Cartoon Animation, que fez a alegria de muita gente durante anos.

Então, essa semana um amigo de Goiânia, me passa um link inocente, falando de uma coisa legal. E quando eu entro, a surpresa geral, R.Williams está lançando um pacote de DVDs do seu livro, no dia 17 de Novembro e já está fazendo a pré-venda.

Isso é SHOW de BOLA!!!!

São 16 DVDs, que vc pode ter uma boa palinha nos Samples do Site:

http://www.theanimatorssurvivalkit.com/index.html

E vou reservar o meu agora!!!

Prince of Persia

2008-05-28T12:22:00.000-07:00

Para galera que gosta de game. E no meu caso do visual e animação dos jogos. Tá aí o próximo grande lançamento da UbSoft: Prince of Persia.

Leia uma reportagem ótima do site no MSN:

http://jogos.br.msn.com/noticias/preview-prince-of-persia/

Vejam nas imagens como o visual do jogo ficou irado!!!

Como essa perssonagem é a cara da Natalie Portman.

Indiana Jones

2008-05-27T13:41:00.000-07:00

Já faz uma semana que assisti ao filme do Indy, e segurei até agora para comentar. Jorge Lucas e Steve Spielberg trazem de volta um dos grandes ícones dos anos 80, ainda na pele de Harrison Ford. Mas se preocuparam tanto em trazer o personagem de forma honrosa e a altura de que foi um dia, que largaram os outros personagens e a história, que fica devendo e muito às antigas versões.

Tudo bem, o filme diverte, mas ficou com cara de "Tela Quente". Na cena final, a questão da vilã Irina Spalko com o ET, ficou sem força e juntando com a nave decolando e indo embora ... Num sei, acho que poderiam ter pensado mais nesse final.

Mas fora isso, como eu disse, o personagem do Indy volta super bem construído, assumindo a idade (apesar de levar muita pacada, e na boa ...). A relação dele com o filho, Mutt, ficou legal. O que já não aconteceu com a Marion Ravenwood, devia ser mais quente a coisa.

Engraçado que a música tema não me arrepiou como vez em ROCK VI e SUPERMAN-Return.

Por falar em música, neste filme vi um traler do Hulk, com uma montagem que não tinha visto antes. E teve algo que me chamou a atenção, foram apenas alguns acordes mas a música clássica da séria do verdão dos anos 80, deve estar no filme (isso vai ser legal!!).

Batman: Gotham Knight

2008-05-25T07:14:00.000-07:00

Ontem o site 3DTotal, nos presentiou com um link para o Trailer do DVD "BATMAN: GOTHAM KNIGHT", que será lançado nos EUA em 8 de julho, aproveitando o frenizir do lançamento do filme "BATMAN-DARK KNIGHT" nos cinemas.

Mas não se deixe enganar pela possibilidade de ser, apenas, uma simples tacada de marketing, os seis curtas, prometem empolgantes cenas de ação e violência (o que os amantes dos HQs sempres esperam do Morcegão). No mesmo estílo Anime japonês, com que foi produzido o tão festejado "The ANIMATRIX"(baseado no filme MATRIX), os filmes - feito pelos estúdios Madhouse, Studio 4°C e Production I.G., todos os três são exelentes, com portifólios muito bons - são escritos por Josh Olson ( filme:Hitória de Violência), David Goyer (filme:O Corvo2), Brian Azzarello (HQ:Batman e Superman), Greg Rucka (HQ:Batman, Mulher-Maravilha, Wolverine, Homem-Aranha), Jordan Goldberg (Produção: Batman Begins e Dark Knight) e Alan Burnett (TV-wb:Batman e Superman). Já dá pra sentir que não é pouca coisa.

O DVD já não é o primeiro, nesse estílo mais sóbrio, feito pela Warner. O primeiro foi Superman: Doomsday (que segue +ou- o traço da série animada), e o segundo Justice League: The New Frontier (que segue um visual mais clássico dos HQ antigos). E já está previsto o próximo, que será da Mulher-Maravilha.

Animation Mother - SIGGRAPH

2008-05-24T11:54:00.000-07:00

O artista Meats Meier, de Los Angeles, foi chamado para criar um novo visual sobre o tema Evolve, da SIGGRAPH desse ano. Dentro da idéia sugerida ele chega nessa criatura exêntrica, que não perde as bases simbólicas do mundo CG (o bom e velho Tea Pot, a antiga Discreet deve se orgulhar muito da dimensão que ele tomou).

A escultura digital, não se limitou a uma imagem, ela foi trabalhada no Rabbitholes 3D Motion Art, transformado-a em uma holografia. Deve ter ficado muito louca!!! Ainda não tive oportunidade de ver, mas verei.

Quem quiser ver mais, dá uma olhada na matéria do CGSociety:

http://features.cgsociety.org/story_custom.php?story_id=4526

E de quebra, vou por aqui o Trailer da Siggraph 2008, como sempre esses vídeos não traduzem o que o evento é, com certeza tinha coisas muito mais legais para por nesse vídeo:

http://www.siggraph.org/s2008/media/FestivalTrailer_051508.mov

E também um vídeo de Marketing do Festival. Bem legal para quem não conhece:

Kung-Fu Panda

2008-05-24T05:41:00.000-07:00

Falta pouco pessoal!!!!
Para mim, como para vários amantes da animação, a estréia de Kung-Fu Panda está sendo aguardada anciosamente. A data de estréia está marcada para 6 de Junho nos EUA, mas aqui só lá pro dia 4 de Julho (isso é de matar!!!).

O filme produzido pela Dream Works Animation, leva a assinatura de direção de John Stevenson (Madagascar, Shrek, Sinbah e Spirit com storyboard artist e Character Design de "De Volta para o Futuro" -série animada) e Mark Osborne (Bob Esponja e outros), que apesar de estarem na indústria de cinema a muito tempo, estão começando a esquentar a cadeira de diretor agora, mas os caras estão super bem acessorados: como os Supervising Animators Jason Reisig (Shrek, Sem Floresta, Antz, Homem-Aranha 2 etc) e William Salazar (Encantada, Sem Floresta, Sinbad, Spirit, El Dorado, Príncipe do Egito etc.), tendo em vista a qualidade do material que vimos até agora.

O filme também conta com um elenco de dubladores e espetacular: Jack Black, Jackie Chan, Angelina Jolie, Lucy Liu, Dustin Hoffman, David Cross, Seth Rogen, Ian McShane, dentre outros.

E aí vai uma sequência muito legal de Po e o Mestre Shifu:

BIG BUCK BUNNY - Blander

2008-05-21T06:34:00.000-07:00

Em abril foi feito uma Premier para o lançamento do filme BIG BUCK BUNNY, da Orange Open Movie Project, um estúdio da Holanda, também responsável pelo Elephants Dream (galera que acompanha se lembra desse), outro curta lançado em 2006. Foi uma evolução artística muito grande de um pro outro.

O grande barato desse estúdio é ter a iniciativa de fazer os filmes totalmemte com o Blander, um software 3D open sourse (ou seja, de grátis!!!!!). E o BIG BUCK BUNNY foi todo financiado pela pré-venda dos DVDs, à 34 Euros - o pessoal que comprou o DVD entrou nos créditos -, a venda também ajudou no lançamento da nova versão do Software. E o filme, também, vai ser Open Sourse. O DVD vai ser lançado junto com arquivos e tutoriais relacionados ao filme.

Impressionante!!!!!

Confiram o Trailler e alguns vídeos de Making off do filme.

Loop - A snail odssey

2008-05-20T05:32:00.000-07:00

Olha só o que sai das terras francesas. Produzido por três malucos e uma doida: Julien Rancœur, Vincent Baertsoen, Charles Blanchard e Emilie Boyard, como trabalho de fim de curso na escola SupInfoCom (Arles - França) em 2004. Basicamente eles trabalharam com 3D Max, Combustion, Photoshop e Premier.
Li uma entrevista (gastando meu francês) bem legal com Julien Rancœur e Vincent Baertsoen, para a 3D Station, durante um grande evento de CG na Europa o Imagina. Onde eles contam, que por conta do filme o Julien es trabalhando no estúdio The Mill em Londes - responsável pelos Efeitos de Gladiador e Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down). E Vincent esta no Studio AKA, também em Londers, que tem um portifólio de super interessante.

James Baxter

2008-05-18T07:14:00.000-07:00

James Baxter é o tipo de cara, que você fica parado e "abobado" olhando o seu currículo, que beira a indecência. Como Supervising Animator de "Encantada", seu mais recente trabalho para Disney, onde atuou como idependente - com o "JamesBaxter Animation", desde 2005 - ele pode mostrar todo Know-How, que acumulou durante anos trabalhando como animador para Disney e Dreams Works em filmes com:

Uma cilada para Roger Rabbit
Pequena Sereia
Bernardo e Bianca na terra dos Cangurus
Bela e a Fera
Rei Leão
Corcunda de NorteDame
Príncipe do Egito
El Dorado
Spirit
Sinbad
Shrek 2
Madagascar
George Curioso

O cara é impressionante! Melhor que falar é ver, deêm uma olhada no site do cara e vejam o poder da boa animação:

http://www.jamesbaxteranimation.com/index.htm

Tem uma entrevista bem legal com James no Animation PodCast, em três partes:

http://animationpodcast.com/archive/podcasts/james-baxter/

CalArts Daily

2008-05-17T12:07:00.000-07:00

Estava passeando pela internet e achei algo muito legal. Para os fãs de animação, que curtem uma boa conversa sobre o assunto, está aí um exelente diário de bordo de um aluno da Cal Arts, o Mario Furmanczyk, com palestras de: Pete Doctor, Angus Maclane, Mark Henn, Glen Keane etc...

http://www.animatedbuzz.com/journal/06-07/01.html

O Projeto de curso dele também é bem legal, 2d "bunitinho":

Speed Racer

2008-05-17T04:17:00.000-07:00

Quando Tatsuo Yoshida criou, pelos stúdio Tatsunoko Productions no Japão, nos anos 60 o anime Mach GoGoGo, não podia imaginar no universo criativo que sua criação poderia alcançar.

Os irmãos Andy e Larry Wachowski, responsáveis pelo mega sucesso MATRIX, ditaram uma linguagem, a versão cinematográfica do anime quarentão, extremamente dinâmica e forte, mas com um nítido direcionamento ao público jovem (creio que deixará uns marmanjos, fãs da série, meio deslocados, mas nada que comprometa), pelo seu visual "game pop", cores fortes e saturadas. A caractrização dos personagens está maravilhosa, como destaque o sempre notável John Goodman, que também emprestou seu físico avantajado para a grande performace como Fred Flinstone, desta vez, também absorve toda essência do "Pops Racer".

O filme é divertido, com alguns contra-pontos de roteiro e talvez uma necessidade excessiva de construir o clima amoroso da família Racer, achei que melou muito. E uma última crítica é ao flashforwards feito quando Royalton descreve a Speed o que irá acontecer, ficou meio confuso. Mas não posso deixar de pensar nisso como uma nova linguagem subversiva imposta pelos diretores (que por sinal quebram algumas convenções de câmera no filme, que pode gerar estranheza num primeiro momento), que é super válida.

PS: Assistam os créditos finais, é divertido ver o macaco Zequinha embalado pela música tema.

Para quem não lembra da introdução da série animada, lá vai (essa música fica muito legal no filme):

Depois dos créditos em Iron-Man

2008-05-16T17:39:00.000-07:00

Para os desavisados, que sairam correndo antes de acabar os créditos de Homem de Ferro (que por sinal é irado o jogo visual com as armaduras), tem uma cena no final onde aparece o Nick Fury (Samuel L Jackson), falando com Stark sobre a SHIELD e os Vingadores.

Vai aí um link, pra quem não viu e quer curtir a expectativa para a sequência:

http://100grana.wordpress.com/2008/05/03/homem-de-ferro-veja-a-cena-extra-com-nick-fury-e-saiba-o-futuro-do-personagem-no-cinema/

70 anos do Superman

2008-05-16T06:09:00.000-07:00

Estamos as vésperas de comemorarmos os 70 anos do maior herói da Terra. O Homem de Aço, criado por Jerry Siegel e Joe Shuster, teve sua 1a. edição em 18 de abril de 1938 na Action Comics # 1. Data que também é compartilhada pela criação do Universo DC, mas a DC comemora seu aniversário em 18 junho que é a data impressa na capa da resvista. Essa diferença é comum nas edições de HQs nos EUA.

Mas na verdade, foi em 1933, que Jerry e Joe criaram um vilão que tinha um super poder mental e queria controlar o mundo, que foi batizado de Super-man. A recomposição para um herói e sua super fisiologia veio em 1934, quando também eles revolucionaram na criação do seu uniforme, muito baseado nas roupas espaciais de Flash Gordon (mas o detalhe da cueca em cima das calças era inovador). O nomes vieram do cinema da época: de Clark Gable e Kent Taylor nasce Clark Kent e Metrópolis vem do filme de Fritz Lang de mesmo nome.

Foi então que 1938, Max Gaines, editor da Wheeler-Nicholson , aceita por em destaque a tira do novo herói. Vendo isso Vin Sullivan editor da nova revista Acton Comics decide inclui-los na 1a. edição.

Percorrendo vários altos e baixos de popularidade, o personagem de HQ mais celebrado de todos os tempos continua vivíssimo na vida de várias geração de fãs. Vide o sucesso que Small Ville fez dando uma roupagem teen para as origens do Superman. Infelizmente não tivemos o mesmo sucesso no cinema com "Superman - Returns", que deixou muito a desejar em seu roteiro e personagens. Tarefa que já seria difícil, por termos ícones de referencia, nos filmes da década de 80 (na verdade o 1o. foi lançado em 1978) estrelados por Christopher Reeve. Com certeza chegaremos ao centenário do herói com o mesmo entusiasmo.

Homem de Ferro

2008-05-15T05:04:00.000-07:00

Senhores amigos do cinema/HQ. Confesso que tinha uma estranhesa inicial para aceitar Robert Downey Jr. como Tony Stark, só por causa de seu porte físico, que não condiz com um super-herói de HQ. Mas esse sentimento se desfaz logo nos momentos iniciais do filme. O Downey Jr. chama pra si o personagem e arrasa. Tão boa quanto a atuação do protagonista é a direção de Jon Favreau, que arma um estrutura narrativa muito boa, que prende sua atenção durante toda exibição.

Infelizmente o "Homem de Ferro" não é livre de falhas, como a fraqueza do personagem Jim Rhodes (piloto da força aérea), apesar de dar a deixa para o que ele virá a ser no futuro (War Machine), quando olha o segundo traje (prateado) pendurado na oficina de Stark. Mas essa dá pra relevar. Falha forte, na minha opnião, foi a fraquíssima contrução das motivações que levam nosso principal vilão - Obadiah Stane, interpretado por Jeff Bridges - a surtar e se tornar o "Monge de Ferro", uma máquina impiedosa do mal e se virando sozinho com a armadura, com a qual se dá bem logo de primeira. Nos quadrinhos ele já carrega traços distorcidos de personalidade desde criança e acaba por se tornar um ladrão sociopata natruralmente, depois do rompimento com Stark (não que isso seja a fina flor da construção de um personagem, mas enriqueceria um pouco mais).

Mas falhas a parte é um bom filme, com ótimas sequências de ação e vôos grandiosos. Os momentos iniciais, até ele escapar da caverna, são os melhores. Mas ainda tem que comer muito feijão pra chegar à altura de "Batman Begins" (que vai arrebentar agora com "Dark Knight"), principalmente como construção de personagem.

Rapunzel - Disney

2008-05-13T11:23:00.000-07:00

Co-dirigido por Glen Keane, grande nome do time de animadores da Disney Animation Studio (esse cara carrega em seu portifólio filmes como "Tarzan", "Pequena Sereia", "Aladin" e "Bela e a Fera").

Glen só aceitou fazer parte da produção de um filme em CG se ele pudesse traduzir todo conceito gráfico que ele poderia ver num Clássico Disney 2D. E assim foi feito. Baseado em lindas telas naturalista, a equipe artística da Disney trouxe para o frio mundo do 3D (a um bom tempo não é tão frio assim) o toque vivo da arte clássica.

Para os que ainda não viram, tá aí o primiro vídeo que caiu na internet, já dá pra sentir que os caras não estão de brincadeira:

Hatch Studios

2008-05-12T15:37:00.000-07:00

Esse é um estúdio em Toronto - Canadá. Que trabalha basicamente com filmes comerciais, e tem uma boa animação e um exelente Motion Graphic. Eles agora estão contratando através de um link no CGChannel:
http://www.cgchannel.com/job/seeker/viewjob.jsp?jobid=804

Character Design

2008-05-12T07:10:00.000-07:00

O Blog de artistas "Character Design", está com uma boa mostra, em sua home, de personagens de novas e antigas produções do cinema de animação. Vale conferir.

SIGGRAPH 2008 - LA

2008-05-11T12:55:00.000-07:00

E começa amanhã minha jornada, junto com meu grande amigo Lilow (Ricardo Moraes), para nossa viajem para Los Angeles, onde viveremos essa maravilhosa experiência de participar da 35a. edição da SIGGRAPH.
Passagens Compradas e hotel reservado, lá vamos nós!!!

Jessica Habbit

2008-05-11T12:33:00.000-07:00

Dando uma olhada no Blog do nosso colega André Forni hoje achei algo, que como ele mesmo disse é o desejo dos animadores à tempos. Jessica Habbit de "carne e osso", claro com um empurrãozinho do Photoshop (a partir da não menos carnuda Agelina Jolie).

2008 - Vida Nova

2008-04-20T18:36:00.000-07:00

Tô na área!!!!