BOLT

Enquanto lutamos por míseras imagens, e notícias truncadas, das próximas mega produções da Disney: "Rapunzel" e "A Princesa e o Sapo", nos coformamos com um pequeno mimo que a grande Walt Disney Animation nos oferece para o natal de 2008: "Bolt".

Depois que John Lasseter assumiu a direção criatira do estúdio em 2006, o projeto original que estava na mão do diretor Chris Sanders (Lilo&Stitch) chamado "American Dog", muda seus conceitos básicos de roteiro e visual, e chaga até nós o filme "Bolt".

O filme segue com uma linha visual melhorada do "Família do Futuro", tem um estílo de roteiro que vai se prender a ação, com um dinamísmo intenso. Sem querer tirar conclusões, já tirando, imagino que vai ser um bom filme de fim de ano, mas não passa disso.

É óbvio que esse comentário, a princípio pessimista, não desmerece nem um pouco a qualidade artística e tecnológica do filme. Nisso eles são imbatíveis, na verdade, não podemos nem julgar por esses parâmetros, pois já viraram default em todos os estúdios.

Apesar de não prometer grandes emoções, merece a atenção de todos da área.

Sonic Unleashed

Para os fãs do porco-espinho mais famoso do mundo, o novo game da SEGA chamdo "Sonic Unleashed", taz nosso herói Sonic mais IRADO do que nunca.

Mas não se apressem, essa criança ainda está para se lançada até final do 2008 (não estou falando dos piratas ETs que conceguem essas coisas antes do lançamento), para as plataformas Xbox 360, Nintendo Wii, PlayStation 3 e PlayStation 2.

Bom melhor do que falar é ver, divirtam-se:

Direto do Projac

O Departamento de Efeitos da Globo, no PROJAC, desde algum tempo (mais precisamente, quando fizeram uma linda cena de abertura para a novela BangBang em outubro de 2005), houve claramente uma grande evolução na qualidade de algumas artes que foram ao ar, como no Casseta e planeta, Xuxa, Caldeirão do Huck, Didi e muitos outros (e vale um louvor extra por terem conseguido fazer as animações do 2o. filme do Casseta e Planeta).

A equipe de efeitos fez uma luta muito significativa em pról da animação, foi a primeira a conseguir a SINTIC, e não foi uma foram várias, conseguiram uma incrível malhabilidade (para Globo)de usar softwares alternativos, como o MIRAGE e o LightWave3D. Isso não foi de graça eles ralaram, peitaram muita gente e souberam pedir e dar retorno real.

Bom essa introdução toda foi para mostrar alguns trabalhos bem legais, deles:

Wall-E: Paixão e Aventura

É interessante ter no mesmo fim de semana dois filmes de animação com um alto peso significativo. É fácil e óbvio fazer uma comparação entres os estúdios: Dream Works e Pixar. Mas não vou fazer. Como disse no post do Kung Fu Panda, a características dos estúdios tem de ser levada em conta, principalmente agora, que estou aqui pra falar de WALL-E.



A Pixar, desde Toy Story, quando deu ao mundo o primeiro longa de animação em 3D (não vou entrar na discussão de quem é o 1o. filme: Toy Story ou Cassiopéia - ninguém merece!!), vem mostrando um trabalho incrível no cuidado com seus personagens, a construção da história, com alto padrão na costura da trama e o casamento perfeito de arte e tecnologia. A Pixar ditou o ritmo e puxou todos os outros estúdios, mesmo os que não utilizavam linha visual - 3D (o que fez a Dream Works Animation acabar "definitivamente" (?) com o estúdio de 2D). Penso em todo esse padrão como algo óbvio, já que eles levariam o selo de qualidade Disney.



Bom, isso tudo foi para falar o quanto Wall-E foi importante. Uma enxurrada de signos, dentro de uma meta-linguagem, sobre um roteiro parrudo e personagens simples e cativantes, porém complexos na sua essência. Nós temos um drama romântico, que me trouxe a mente a imagem de "Carlitos", o vagabundo atrapalhado e suas paixões ("o Garoto" e "a Florista", caem como uma luva nessa comparação). E claro, difícil de não identificar, E.T. foi um dos primeiros esteriotipos que Wall-E me remeteu, com seus grandes olhinhos tristes. Todos esses ícones traçam a personalidade do solitário, inocente e doce robozinho esmagador de lixo que passa a vida, contra-pondo sua solidão, juntando coisas em quanto trabalha por uma causa que não existe mais.


Fico pensando o quanto as crianças vão alcançar do filme. O começo, que é lindo, talvez possa começar a se arrastar para as crianças. Mas se dá certo, é por um fio. A história vira quando Wall-E deixa a Terra, o filme começa e não tem mais como se distrair. Nesse momento o filme tem outro ponto alto: como estão os humanos 700 anos depois de terem deixado a terra. Eles fazem uma crítica ao que a humanidade está se tornando, através de uma caricatura de nós mesmos. E essa solução foi extremamente bem executada através da utilização de live action para os antigos humanos e CG para os gordos e preguiçosos novos humanos. Outro bom exemplo dessa crítica ocorre quando um casal de repente é desplugado daquela realidade em que vivia e começa a perceber maravilha de pequenas coisas reais ao seu redor, criando uma pequena narrativa paralela interessante. Toda a construção e desenvolvimento da trama do núcleo humano da história foi Genial!! (Sem esquecer do comandante da nave que deu um show como personagem e símbolo)

Wall-E é uma peça cinematográfica que emociona na sua riqueza de significados e trabalha assuntos críticos da nossa atualidade com muita intensidade.

A Pixar vai ganhar outro OSCAR inevitavelmente e merecidamente!!!

Kung Fu Panda!!! AAAHHHHH!!!!!

Acabei de sair da sala de cinema e estou ainda paralizado!

Um show de cinema, arte e animação (não querendo dissociar arte de animação).

Ao entender a personalidade de cada estúdio, conseguimos acreditar que filmes como "Kung fu Panda" leva a Dream Works a concorrer pau a pau com a Pixar, apesar de não ter um aprofundamento dos personagens e uma história que se eleva em vários níveis de complexibilidade, tal qual a Pixar herdou dos cabeçudos da Disney. A Dream Works Animation se firma com o que é mais genuíno da animação, diversão total pra todos os públicos com quase 100% de entendimento do que é exibido (como os bons e velhos desenhos dos Looney Toones, Pantera Cor de Rosa etc), e com uma leve lição de moral que amarra toda a história ("Não existe ingrediente secreto").

"Shrek" elevou a DW a uma maturidade sem volta no mundo dos cachorros grandes da animação, pela tecnologia que foi exigida e pela bilheteria que alcançou, e o carisma concentrado nos personagens principais Shrek e o Burro (nem o gato e nem a Fiona chegaram lá). Mas "Kung Fu Panda" confirma o seu status com muito louvor. Outras produções se tornam experimentações para chegar a esse momento: em "Madagascar" um show de Desing e animação (um estílo chicoteado muito legal), mas morreram na praia no quesito atratividade narrativa; o filme "Os sem Floresta" trabalhou muito a psicologia dos personagens, mas eles não foram atraentes o suficiente e os vilões humanos foram largados numa superficialidade incompatível com o resto, no entanto foram bem sucedidos na narrativa, nos dialogos magníficos e na animação impecável.

Com uma direção cinematográfica incrível e uma fotografia impecável, "Kung Fu Panda" explora um dinamismo sequencial muito bom (o tema pede isso e chegam junto fácil). Todo o grupo de personagens principais é bem cuidado e explorado na medida certa da sua hierarquia. Animadores, atenção redobrada no personagem da velha tartaruga "Oogway".

Resumindo. Tá tudo de bom o filme!!!

Novo Livro de mais um monstro da Animação

Depois de Richard Williams nos presentear com o clássico "Animator´s Suvival Kit" (agora em DVD), agora é a vez de Eric Goldberg, um gigante do mundo da animação.

Ele tem em seu currículo de animador personagens como o Gênio de "Alladin" e Phil de "Hércules". Como se não bastasse, ele começa sua carreira de diretor na Disney co-dirigindo Pocahontas em 1995 e como diretor de uma animação baseada no filme de mesmo nome "Piratas do Caribe" e em 1997 seu curta, "Rhapsody in Blue", entra no Fantasia 2000, além de dirigir a animar "The Carnival of the Animals" no mesmo filme. Isso é apenas uma micro parte de uma história de grandes obras desse artista, desde 1977 quando foi assistente de animação em "Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure".

E agora ele é um dos Diretores de animação de "The Princess and the Frog", que estou eperando com grande expectativa. Afinal, é a volta da tradicional animação Disney as Telonas.

O livro recém lançado por Eric, "Character Animation Crash Course!". Parece ser uma exelente fonte de apredizado da arte de animar. Além de descrições detalhadas das técnicas de animação tradicional, ele vem acompanhado de um DVD com filmes de exemplo, decupados frame a frame. E lições, em vídeo, do próprio Eric.

E não está caro. Apenas $23,10 na Amazon.

Vale muito à pena conferir!

O Incrível HULK!!!!!!

HULK ESMAGA!!!!!!!!!!!!!!!!!

Não me importa a visão dos pessimistas. A versão 2008 do Verdão tá IRADA!!!!

O Gigante Esmeralda tá com toda raiva que tem que ter. As sequência de luta estão com toda violência e agrecividade que todos queriamos ver no Hulk.

Dessa vez o equilíbrio entre a luta interna (e com o exército) de Bruce Banner, com as pancadarias do Hulk, estão muito bem distribuídas. Sem muita embromação. Mesmo na curta cena entre Hulk e Betty na caverna, que seria o maior mela cueca, eles quebram o gelo com alguns ataque de fúria da criatura (atenção para as poses do Hulk no filme, são pura HQ).No filme temos também algumas deixas para outra histórias (coisa que a Marvel vem apostando), como é o caso do Samuel Sterns, que já no filme começa a se tornar "o Líder" um super-vilão do Hulk, com grandes poderes mentais e super inteligência. Mais sutil e mais iteressante é a espectativa do personagem de Doctor Leonard Samson, que entra na trama como o namoradinho da Dra. Ross, ele no futuro se torna o psiquiatra de Bruce Banner e tem uma importante presença na vida do verdão.

Fazendo o link entre as produções marvel, a presença de Tony Stark no final falando com sutileza dos vingadores, não só confirma sua presença na equipe como insinua o convite ao Hulk. No começo Nick Fury também é citado junto com a SHILD (que é a base de operações durante o filme).

E para os que curtem uma nostagia, temos um flash de Bill Bixby (que por acaso a cena de Edward Norton na cadeira de raios Gamma é igualzinha a aquela clássica da série), o antigo Bruce Banner (na tela da tv), Lou Ferrigno faz sua graça como zelador e marca presença importante dando sua voz pro verdão. E é claro Stan Lee com sua ponta habitual. Mas dessa vez podemos contar com algo a mais, e é para poucos, a música "The Lonely Man", tão marcante na série de Tv dos anos 80 (1978/1982), aparece no filme super bem colocada.

Eles falaram e fizeram! Esqueçam totalmente o primeiro filme. Vamos começar de novo, nova origem, novos atores, tudo novo. Mas é interessante (e necessário), eles não se prenderam a formação do Hulk, botaram logo ele no meio do problema.

"The Incredible HULK", é diversão total e garantida!!!!!

Animator´s Suvival Kit

Depois de alguns anos que comprei o livro, ler e usar com frequência, pesquisar sobre o autor (Richard Williams, ganhador de 3 oscars). Nunca tinha parado para ver o site oficial do livro, que é a recente bíblia da animação, complementado o clássico Illusion of Life(Ollie Johnston e Frank Thomas) e sem esquecer o livro do Preston Blair, Cartoon Animation, que fez a alegria de muita gente durante anos.

Então, essa semana um amigo de Goiânia, me passa um link inocente, falando de uma coisa legal. E quando eu entro, a surpresa geral, R.Williams está lançando um pacote de DVDs do seu livro, no dia 17 de Novembro e já está fazendo a pré-venda.

Isso é SHOW de BOLA!!!!

São 16 DVDs, que vc pode ter uma boa palinha nos Samples do Site:

http://www.theanimatorssurvivalkit.com/index.html

E vou reservar o meu agora!!!

Prince of Persia

Para galera que gosta de game. E no meu caso do visual e animação dos jogos. Tá aí o próximo grande lançamento da UbSoft: Prince of Persia.

Leia uma reportagem ótima do site no MSN:

http://jogos.br.msn.com/noticias/preview-prince-of-persia/

Vejam nas imagens como o visual do jogo ficou irado!!!

Como essa perssonagem é a cara da Natalie Portman.

Indiana Jones

Já faz uma semana que assisti ao filme do Indy, e segurei até agora para comentar. Jorge Lucas e Steve Spielberg trazem de volta um dos grandes ícones dos anos 80, ainda na pele de Harrison Ford. Mas se preocuparam tanto em trazer o personagem de forma honrosa e a altura de que foi um dia, que largaram os outros personagens e a história, que fica devendo e muito às antigas versões.

Tudo bem, o filme diverte, mas ficou com cara de "Tela Quente". Na cena final, a questão da vilã Irina Spalko com o ET, ficou sem força e juntando com a nave decolando e indo embora ... Num sei, acho que poderiam ter pensado mais nesse final.

Mas fora isso, como eu disse, o personagem do Indy volta super bem construído, assumindo a idade (apesar de levar muita pacada, e na boa ...). A relação dele com o filho, Mutt, ficou legal. O que já não aconteceu com a Marion Ravenwood, devia ser mais quente a coisa.

Engraçado que a música tema não me arrepiou como vez em ROCK VI e SUPERMAN-Return.

Por falar em música, neste filme vi um traler do Hulk, com uma montagem que não tinha visto antes. E teve algo que me chamou a atenção, foram apenas alguns acordes mas a música clássica da séria do verdão dos anos 80, deve estar no filme (isso vai ser legal!!).